Natalia Christofoletti Barrenha

Edición argentina del libro "A experiência do cinema de Lucrecia Martel: Resíduos do tempo e sons à beira da piscina", publicado en 2014 en Brasil. Colección "Imagen e Historia", dirigida por Natalia Taccetta y Mariano Veliz, de Prometeo Libros. Traducción al español por Daniel Maggi.

Sumário e Prefácio (por Miriam Gárate) do livro "Espaços em conflito. Ensaios sobre a cidade no cinema argentino contemporâneo", publicado pela Intermeios em outubro/2019, resultado de minha tese de doutorado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Multimeios - Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) entre 2012 e 2016, com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) e orientação da Prof. Dra. Miriam Gárate.

RESUMO: Nos últimos 20 anos, a relação entre cinema e cidade tem sido objeto de sucessivas conferências ao redor do mundo, de um grande número de livros e coletâneas e de especiais em revistas científicas de várias áreas. Também há 20 anos emergia o que se convencionou denominar "nuevo cine argentino": a retomada, após um período de crise, da produção cinematográfica argentina. O espaço urbano assumiu papel privilegiado nos filmes que inauguraram e consolidaram essa nova geração, aspecto abordado em inúmeros estudos. Este livro pretende pensar como se concebe e se percebe a cidade nos filmes pós-nuevo cine: o espaço urbano ainda seria importante na cinematografia argentina contemporânea, após alguns anos de intensas modificações no panorama cinematográfico (com a consolidação das carreiras de diversos diretores e produtoras do nuevo cine e o incessante aparecimento de novos e diversificados cineastas, estéticas e modos de produção)? Sete longas-metragens irão compor o eixo do texto: "El asaltante" (2007) e "La sangre brota" (2008), ambos de Pablo Fendrik, nos quais as ruas da cidade são, quase exclusivamente, o espaço da ação, assim como em "Castro" (Alejo Moguillansky, 2009); "Una semana solos" (Celina Murga, 2008) que se desenvolve dentro de um condomínio fechado de alto padrão; "El hombre de al lado" (Gastón Duprat e Mariano Cohn, 2009) que se passa dentro de uma casa e no limiar da mesma; "Elefante blanco" (Pablo Trapero, 2012) cujos conflitos se dão em uma favela; e "Historia del miedo" (Benjamín Naishtat, 2014), no qual temos personagens que habitam um bairro privado, um alto edifício e a periferia. Nessas produções, a cidade constitui potente linha de força para perceber a vida social e seus conflitos e não é apenas cenário, mas elemento fundamental e estruturante. Localizam-se alguns temas que dialogam de forma prolífica com as obras escolhidas e que vão nortear o texto: a constante circulação dos personagens, o medo que os move ou os paralisa, os diversos tipos de violência, a fuga – todos relacionados à construção de novas fronteiras e à reconfiguração dos espaços públicos e privados. As aproximações propostas são, cada uma a seu modo, formas oblíquas de nos debruçarmos sobre essa relação entre a cidade e o cinema argentino contemporâneo. Assim, buscamos mobilizar este corpus como uma forma particular de panorama no qual transitam diversas questões, identificando recorrências e particularidades nos modos de filmar, escutar, experimentar e construir a cidade.

Prefácio (por Fernando Passos) e Introdução do livro "A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resíduos do tempo e sons à beira da piscina", publicado pela Alameda Editorial e FAPESP em abril/2014, resultado de minha dissertação de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Multimeios - Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) entre 2009 e 2011, com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) e orientação do Prof. Dr. Fernando Passos.
O livro está disponível na loja da editora e em diversas livrarias. Também em ebook na Amazon.

Publicado en el libro "Espejos oblicuos. Cinco miradas sobre feminismo y cine contemporáneo", organizado por Julia Kratje. Adrogué: La Cebra, 2020. E-book disponible en https://edicioneslacebra.com.ar/colecciones/espejos-oblicuos-cinco-miradas-sobre-feminismo-y-cine-contemporaneo-ebook/.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. "'Una semana solos' (Celina Murga, 2008): el silencio y el sonido alrededor" in TORELLO, Georgina e WSCHEBOR, Isabel (eds). La pantalla letrada: Estudios interdisciplinarios sobre cine y audiovisual latinoamericano. Montevideo: Espacio Interdisciplinario de la Universidad de la República, 2016.

En la película argentina "Una semana solos" (Celina Murga, 2008), algunos chicos y adolescentes pasan unos días sin la presencia de los padres en el barrio cerrado donde viven, en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires. El silencio domina el country, y es acompañado solamente por los ruidos de pajaritos y grillos. Tal silencio se configura tanto como un privilegio más de los moradores del barrio privado cuanto como una expresión de inquietante aburrimiento en el cotidiano de los personajes. Pese el silencio reinante, una porción de sonidos, principalmente en off, trae el mundo que sigue más allá de los muros. De esa manera, pretendemos, en ese texto, analizar las potencias narrativas derivadas de la banda sonora a través de las siguientes reflexiones: 1. La construcción del silencio como paisaje sonoro dominante; 2. Como la ciudad de la cual los countries pretenden apartarse “invade” ese espacio a través de los sonidos.

Este texto é resultado do trabalho apresentado no I Coloquio Interdisciplinario de Estudios de Cine y Audiovisual Latinoamericano de Montevideo, realizado entre 11 e 12 de setembro de 2014 no Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo/Uruguay. Organização de GEstA (Grupo de Estudios Audiovisuales), Revista 33 cines e Espacio Interdisciplinario (Universidad de la República).

No filme argentino "Una semana solos" (Celina Murga, 2008), algumas crianças e adolescentes passam uns dias sem a presença dos pais no condomínio fechado onde vivem, nos arredores de Buenos Aires. Entre experiências cotidianas das mais banais (travessuras, paqueras, tédio, videogames, televisão, música pop, esmaltes) às mais cruéis (preconceito de classe, racismo e vandalismo), passando pela transgressão adolescente (desafio à autoridade, ausência de limites – faltar ao colégio, dirigir um carro), "Una semana solos" materializa e particulariza algumas fraturas do aparente paraíso que os condomínios fechados pretendiam ser. Enquanto o “fora” é apenas uma referência e uma realidade longínqua no discurso dos personagens, o mundo que continua detrás dos muros se manifesta através dos sons off. Pretendemos, neste texto, analisar como a cidade da qual os countries pretendem se apartar “invade” esse espaço por meio dos sons.

Publicado no livro "Imagem, memória e resistência", organizado por Yanet Aguilera e Marina da Costa Campos. São Paulo: Discurso Editorial, 2016.

Resultado do trabalho apresentado no II COCAAL - Colóquio de Cinema e Arte na América Latina. Memória e Resistência, realizado entre 13 e 17 de agosto de 2014 no Memorial da América Latina, São Paulo/SP. Organização do Grupo de Estudos Cinema da América Latina e Vanguardas Artísticas - Diálogos entre Construção, Expressão e Espacialidade + Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Paulo + FAPESP.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. "Buenos Aires e São Paulo: as cidades distópicas de 'La sangre brota' e 'Riocorrente'" in VILLARROEL, Mónica (coord). Memorias y representaciones en el cine chileno y latinoamericano. Santiago: LOM Ediciones, 2016.

Este texto é resultado da apresentação realizada no V Encuentro Internacional de Investigación sobre cine chileno y latinoamericano, realizado entre 27 e 30 de abril de 2015 na Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda, Santiago/Chile.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “La representación de los conflictos sociales y la articulación pasado-presente en los cines argentino y brasileño de los años cincuenta” in FLORES, Silvana; LUSNICH, Ana Laura e PIEDRAS, Pablo (orgs). Cine y revolución en América Latina. Una perspectiva comparada de las cinematografías de la región. Buenos Aires: Imago Mundi, 2014.

En este artículo, buscamos explorar de qué forma algunos conflictos sociopolíticos del pasado fueron convocados y reconfigurados por el cine en función de los condicionamientos dados en el momento de producción, tomando como referencia películas argentinas y brasileñas de la década de los cincuenta, entre las cuales podemos percibir un abordaje que se preocupa por la reproducción de una historia dirigida por la clase dominante o por el alejamiento de tal propuesta: "Las aguas bajan turbias" (Hugo del Carril, 1952), "Sinhá Moça" (Tom Payne, 1953), "O sobrado" (Walter George Durst y Cassiano Gabus Mendes, 1956) y "El último perro" (Lucas Demare, 1956). Para comprender cómo dichos films construyen sus interpretaciones sobre tales conflictos, nuestra reflexión seguirá un itinerario trazado alrededor de la exposición de los proyectos políticos con los cuales las obras dialogan y del estudio de aspectos textuales y estéticos, como el uso del espacio y las relaciones entre los personajes. En nuestro análisis dividimos el corpus en dos grupos debido a las diferencias de sus propuestas: en la primera parte, nos dedicaremos a las películas "Sinhá Moça" y "El último perro", que desarrollan una mirada más conservadora y elitista del pasado, en oposición a "Las aguas bajan turbias" y "O sobrado", producciones a las cuales nos acercamos en la segunda parte del capítulo, que se preocuparon por destacar el papel de los sectores populares en conflictos sociales que generaron importantes conquistas para la sociedad (especialmente en el campo de las leyes laborales).

Pretendemos, neste artigo, refletir sobre os vínculos entre história, memória e subjetividade nos documentários "Cuchillo de palo" (Renate Costa, 2010), "Sibila" (Teresa Arredondo, 2012) e "Os dias com ele" (Maria Clara Escobar, 2013), que trabalham um diálogo com a memória coletiva a partir de lembranças pessoais e histórias de vida particulares e cujos pontos de partida são interrogações sobre longos silêncios familiares.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Silêncios históricos e pessoais: memória e subjetividade no documentário latino-americano contemporâneo” in ARAÚJO, Juliano José; BARRETO, Rodrigo Ribeiro e PAIVA, Carla Conceição da Silva (orgs). Cultura audiovisual: transformações estéticas, autorais e representacionais em multimeios. Campinas: Instituto de Artes/UNICAMP, 2013. Disponível em: http://www.iar.unicamp.br/wp-content/uploads/2014/12/cultura-audiovisual.pdf

This text seeks to explore the Argentine films "Castro" (Alejo Moguillansky, 2009) and "El asaltante" (Pablo Fendrik, 2007) from within the displacement of their characters through the city. This transit configures the organising element of the plots, determining the direction and rhythm of events. The escape motto will structure the film analyses, which are also twinned by the sensory apprehension that comes from the spaces they travel through. The notion of escape, as explored by Esteban Dipaola in Argentine cinema of the 1990s, continues to throb in mid-to-late 2000s production, and in these films represents the means by which the protagonists deploy critical attitudes—sometimes radical and explosive, sometimes silent—in the face of fixed notions, suggesting some scepticism about the “stability” and “order” that they (dis)encounter in normality.

RESUMEN. Este texto busca explorar los largometrajes argentinos "Castro" (Alejo Moguillansky, 2009) y "El asaltante" (Pablo Fendrik, 2007) a partir del desplazamiento de sus personajes por la ciudad. El transitar se configura como elemento organizador de las tramas, determinando la dirección y el ritmo de los acontecimientos. El tema de la fuga irá estructurando los análisis de las películas, las cuales también están relacionadas por la aprehensión sensorial que hacen de los espacios que recorren. La noción de fuga, tal y como fue explorada por Esteban Dipaola en el cine argentino de los años 90, continúa vigente en la producción de mediados/fines de la primera década del siglo XXI, y en estas películas es el recurso por medio del cual los protagonistas despliegan actitudes críticas – a veces radicales y explosivas, y a veces silenciosas – frente a nociones convencionales, lo cual hace pensar que existe un cierto escepticismo con relación a la “estabilidad” y al “orden” que ellos (des)encuentran en la normalidad.

RESUMO. Este texto busca explorar os longas-metragens argentinos "Castro" (Alejo Moguillansky, 2009) e "El asaltante" (Pablo Fendrik, 2007) a partir do deslocamento de seus personagens pela cidade. O transitar configura-se como elemento organizador das tramas, determinando a direção e o ritmo dos acontecimentos. O mote da fuga estruturará as análises dos filmes, os quais também se irmanam pela apreensão sensorial que fazem dos espaços que percorrem. A noção de fuga, conforme explorada por Esteban Dipaola no cinema argentino da década de 1990, continua a pulsar na produção de meados/fins dos anos 2000, e é, nestes filmes, o recurso através do qual os protagonistas desdobram atitudes críticas – às vezes radicais e explosivas, às vezes silenciosas – diante de noções fixas, sugerindo certo ceticismo em relação à “estabilidade” e à “ordem” que eles (des)encontram na normalidade.

Published in Latin American and Latinx Visual Culture, Vol. 2 No. 1, January 2020 (pp. 32-55).

El presente dossier "La ciudad en el cine argentino contemporáneo" pretende reflexionar sobre cómo se concibe y se percibe la ciudad en el cine argentino de la última década. En el llamado "nuevo cine argentino" (NCA), que apareció a mediados de los años noventa, el espacio urbano se consolidó como un lugar privilegiado para pensar sobre las relaciones sociales, políticas y culturales de la Argentina de la época. En el cine argentino más reciente, después de algunos años de intensos cambios en el panorama cinematográfico (con la consolidación de las carreras de varios directores y productores de la nueva película y la aparición incesante de nuevos cineastas, estéticas y modos de producción), ¿seguiría siendo privilegiado el espacio urbano?

Número completo on-line: https://revistas.ucu.edu.uy/index.php/revistadixit/issue/view/202

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Introdução ao dossiê: A cidade no cinema argentino contemporâneo”, Dixit. Comunicación, profesión, conocimiento – Revista del Departamento de Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay, n. 31, Julho-Dezembro, pp. 04-13, ISSN 1688-3497 / e-ISSN 0797-3691.

Pensaremos o filme "Elefante branco" (Elefante blanco, 2012), de Pablo Trapero, a partir do espaço urbano que ele representa/cria. A ruína enquanto espectro, tanto do fracasso quanto da resistência, modulará a análise dessa produção, que aposta na mobilização de ideias que cercam um universo complexo como a favela-entre elas, além da imagem da ruína, a violência como elemento constitutivo da cotidianidade. Essa mobilização ocorre por meio da vivência de personagens alheios a tal mundo e que escolhem ser parte dele, mergulhando em uma trajetória de aprendizagem que, como tudo no filme, tem a dupla cara de destruição e de construção. Também faremos uma rápida exploração do espaço nos outros filmes de Trapero e das favelas no cinema argentino.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Elefante blanco (Pablo Trapero, 2012): Espaço urbano, ruínas e violência”, Ars – Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, vol. 17, n. 36, Agosto, pp. 191-216. Disponível em: http://www.revistas.usp.br/ars/article/view/145306.

Entre os filmes ficcionais do nuevo cine argentino, não é comum encontrar revisões do passado. Porém, nos últimos anos, pouco mais de uma década depois da irrupção do nuevo cine, o cinema argentino de ficção voltou a dirigir sua atenção para o passado nacional. O objetivo deste dossiê é revisar a produção recente do país que se volta para o passado. Esta introdução pretende explanar o que aqui denominamos ficção histórica, discutir as relações entre cinema e história e traçar um breve percurso sobre o cinema de ficção histórica na Argentina e os regimes de historicidade vigentes em diferentes períodos dessa cinematografia.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Introdução ao dossiê: Outros passados. Ficção histórica no cinema argentino contemporâneo”, Rizoma – Revista do Departamento de Comunicação Social da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc), vol. 7, n. 1, Agosto 2019, pp. 09-34, ISSN 2318-406X. DOI: 10.17058/rzm.v7i1.13977.

Para acessar o dossiê: https://online.unisc.br/seer/index.php/rizoma/issue/view/605/showToc

Hugo Hortiguera (2014) nota que a situação de deterioração ou lassidão dos laços sociais é, talvez, um dos elementos que mais significativa e insistentemente vem se projetando no discurso cinematográfico argentino da última década. Além de uma “fuga da cidade”, o autor observa um recolhimento na casa, que aparece nos filmes como último refúgio onde se proteger e escapar. Mas os conflitos também alcançam essa zona íntima: uma divisão parece ter possuído os espaços mais recônditos. El hombre de al lado (Duprat e Cohn, 2009) toca de maneira contundente a questão da casa como espaço íntimo fraturado – revela-se um tecido de desconfianças que a atinge, passando do lugar que provê proteção a seus habitantes para se transformar em mais um espaço instável da cidade. O filme constata e desdobra um problema de comunicação e negociação na diferença que provoca uma mudança radical na forma de morar na casa Curutchet (projeto de Le Corbusier). Propomos analisar como o filme concebe esse espaço em desintegração através das correspondências e dissonâncias entre a casa e seus moradores, pensando como estão suspensos na diegese valores que guiaram a construção da Curutchet e como constantes ressignificações desses valores promovem a emergência do que Freud conceituou como estranho. Ademais, a forma de localizar os personagens, articulada à suspeita que rege a relação que o protagonista estabelece com o “vizinho”, nos leva a fazer conexões com clássicos da literatura argentina que implantaram conceitos fundamentais para se pensar o país e suas divisões, como o conto “Casa tomada”, de Julio Cortázar, e “Cabecita negra”, de Germán Rozenmacher.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Casa tomada: o medo em El hombre de al lado (Gastón Duprat e Mariano Cohn, 2009)” in Aniki. Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, volume 5, número 1. Lisboa: AIM – Associação de Investigadores da Imagem em Movimento e IHC – Instituto de História Contemporânea, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, 2018, págs. 23-46. doi:10.14591/aniki.v5n1.330.

O desejo de revelar as realidades conflitivas de seus países estimulou os cineastas latino-americanos a explorarem o potencial político do cinema e, especialmente, do documentário, a partir de 1950. Em um contexto de aceleradas mudanças, sob a égide do desenvolvimentismo, diversos diretores voltaram seus olhares a territórios marginalizados do continente. Questionaram também os reais benefícios que a modernização traria ao histórico de exploração vivido pela América Latina. "Araya" (Margot Benacerraf, 1959, Venezuela) aborda essa questão ao acompanhar 24 horas de uma comunidade que vive da pesca e da produção artesanal de sal na península de Araya. Pretendemos analisar como Margot Benacerraf aproxima-se desse universo e como se posiciona com relação às bruscas modificações que Araya está por viver. Estabelece, ainda, conexões com outros documentários da região que propunham uma abordagem semelhante.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “As veias abertas da América Latina: um ensaio sobre Araya” in Rumores – Revista Online de Comunicação, Linguagem e Mídias, número 15, volume 8, janeiro-junho/2014. Disponível em: http://www.revistas.usp.br/Rumores/article/view/83574.

A aproximação subjetiva e íntima dos cineastas em documentários políticos é uma tendência muito produtiva no cinema latino-americano contemporâneo. A perspectiva escapa do tom de denúncia e da documentação mais objetiva, retratando um diálogo com o passado pessoal – sem, no entanto, abdicar dos laços com o passado histórico. As diretoras dos documentários "En algún lugar del cielo" (Alejandra Carmona, 2003), "El edificio de los chilenos" (Macarena Aguiló, 2010) e "El eco de las canciones" (Antonia Rossi, 2010) sofreram o exílio devido à militância política de seus pais durante a ditadura de Augusto Pinochet no Chile e, por meio de seus filmes, discutem questões como identidade, desenraizamento, pertencimento e estranheza, e as heranças resultantes dessa experiência, das quais buscamos nos aproximar.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Herdeiros do exílio: memória e subjetividade em três documentários chilenos contemporâneos” in Doc On-Line: Revista Digital de Cinema Documentário. Dossiê Documentário e História, número 15, dezembro/2013. Disponível em: http://www.doc.ubi.pt/15/dossier_natalia_barrenha.pdf.

Pretendemos hacer algunas consideraciones sobre la película "La mujer sin cabeza" (2008), de Lucrecia Martel, explorando la cuestión del olvido intrincada en su trama. A través de la protagonista -Verónica-, la directora busca hacer un acercamiento personal a los mecanismos de silenciamiento y desmemoria en los cuales la sociedad (tanto hoy como durante períodos no-democráticos, como fue la última dictadura militar en Argentina, de 1976 a 1983) se refugia, absteniéndose de sus responsabilidades en diversos espacios de violencia.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008) y el mecanismo del olvido en el pasado y el presente” in Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, número 10, 2012. Disponível em: http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n10/mesa4/050.La_mujer_sin_cabeza_%28Lucrecia_Martel_2008%29_y_el%20mecanismo_del_olvido_en_el_pasado_y_el_presente.pdf.

Este trabalho busca fazer uma análise da voz em trechos do filme "O pântano", debut da cineasta argentina Lucrecia Martel, em cuja obra o som detém papel significante na produção de sentido. Aqui, o som é tratado como elemento autônomo do filme e constituinte da narrativa como experiência diegética, não mais submetido à imagem. Propõe-se um estudo analítico-interpretativo do corpus a partir dos trabalhos de Michel Chion e David Bordwell com relação ao estudo do som no cinema.

BARRENHA, Natalia Christofoletti Barrenha. "Crujidos, vueltas, rodeos: Uma análise da voz em 'O pântano'" in Imagofagia - Revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA), número 1, abril/2010. Disponível em: http://asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/5.

Catálogo da mostra realizada no Centro Cultural São Paulo entre 07 e 12 de agosto de 2018, com curadoria de Natalia Christofoletti Barrenha e apoio do ProAC.
http://www.buenaondaproducoes.com.br/cinemacidade2018/

BARRENHA, Natalia Christofoletti (org). Um lugar ao sol. A cidade em disputa no cinema brasileiro contemporâneo. Catálogo da mostra homônima realizada entre 07 e 12 de agosto/2018 no Centro Cultural São Paulo. São Paulo: Buena Onda Produções, 2018. Disponível em: http://buenaondaproducoes.com.br/pdfs/CATALOGO_UMLUGARAOSOL.pdf

Catálogo da mostra de cinema argentino contemporâneo realizada na Caixa Cultural Curitiba entre 17 e 24 de abril de 2018, com curadoria de Natalia Christofoletti Barrenha e Agustín Masaedo.
http://www.cineargentino.com.br/

BARRENHA, Natalia Christofoletti (org). Histórias extraordinárias: cinema argentino contemporâneo. Catálogo da mostra homônima realizada entre 17 e 24 de abril/2018 na Caixa Cultural Curitiba. São Paulo: Buena Onda Produções, 2018. Disponível em: http://buenaondaproducoes.com.br/pdfs/CATALOGO_HISTORIASEXTRAORDINARIAS_CURITIBA.pdf

Catálogo da mostra homônima realizada de 27 de junho a 09 de julho de 2017 na CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Curadoria de Lúcia Ramos Monteiro e produção de Natalia Christofoletti Barrenha. Disponível em: http://buenaondaproducoes.com.br/pdfs/CATALOGO_CALIWOOD.pdf

Catálogo da mostra homônima realizada de 10 a 23 de novembro de 2016 no CAIXA Belas Artes e na CAIXA Cultural São Paulo. Curadoria de Lúcia Ramos Monteiro e produção de Natalia Christofoletti Barrenha. Disponível em: http://buenaondaproducoes.com.br/pdfs/CATALOGO_AFRICAS.pdf

Catálogo da mostra de cinema argentino contemporâneo realizada na Caixa Cultural Rio de Janeiro entre 05 e 17 de abril de 2016, com curadoria de Natalia Christofoletti Barrenha e Marcelo Panozzo.
http://www.cineargentino.com.br/

BARRENHA, Natalia Christofoletti (org). Histórias extraordinárias: cinema argentino contemporâneo. Catálogo da mostra homônima realizada entre 05 e 17 de abril/2016 na Caixa Cultural Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: 7 Amigos da Bíblia, 2016. Disponível em:
http://buenaondaproducoes.com.br/pdfs/CATALOGO_HISTORIASEXTRAORDINARIAS.pdf

Catálogo da mostra de documentários de Argentina, Brasil, Chile, México, Paraguai e Uruguai realizada na Caixa Cultural São Paulo entre 26 de março e 06 de abril de 2014, com curadoria de Natalia Christofoletti Barrenha e Pablo Piedras.
http://doctela.com.br/mostrasilencios/

BARRENHA, Natalia Christofoletti e PIEDRAS, Pablo (orgs). Silêncios históricos e pessoais: memória e subjetividade no documentário latino-americano contemporâneo. Catálogo da mostra homônima realizada entre 26 de março e 06 de abril/2014 na Caixa Cultural São Paulo. Campinas/SP: Editora Medita, 2014. Disponível em: http://doctela.com.br/mostrashp/catalogoshp.pdf

Texto publicado na Revista Cinema Caipira número 54 (agosto/2013) por ocasião da mostra de curtas do coletivo Filmes do Caixote, a ser realizada no V FIIK – Festival Internacional de Cinema Independente Kino-Olho, entre 29 de agosto e 01 de setembro/2013 no Centro Cultural Roberto Palmari, em Rio Claro/SP.
Disponível aqui: http://kinoolho.blogspot.com.br/2013/08/revista-cinema-caipira-de-agosto.html

Texto presente no catálogo da mostra especial do diretor argentino Rául Perrone durante o III FIIK – Festival Internacional de Cinema Independente Kino-Olho 2011, realizado de 24 a 27 de novembro, em Rio Claro (SP).
Catálogo completo disponível em: http://www.readoz.com/publication/read?i=1044261#page1

Paper presentado durante el II Seminario de Estudios sobre Cine Latinoamericano, organizado por el Grupo de Investigación Cinedades | Universidad de Quindío y el GENECINE | Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Encuentro realizado on-line en 16 de septiembre de 2020. Disponible en: https://www.facebook.com/319353592316746/videos/323358108881108.

Palestra apresentada no dia 01 de novembro de 2018 no Centro Cultural do Instituto de Estudos da Linguagem, Universidade Estadual de Campinas (IEL-UNICAMP).

Em comemoração aos 200 anos de lançamento de "Frankenstein", de Mary Shelley, e como parte do evento realizado em escala mundial FRANKENREADS, iremos discutir a obra a partir de algumas de suas “adaptações” cinematográficas. Será exibido o filme "Frankenstein", de James Whale (1931, 71’), que daria a mais influente representação visual do monstro através da interpretação de Boris Karloff. Também serão projetados e discutidos trechos do poético "O espírito da colmeia" (Víctor Erice, 1973), da série com o personagem feita pela produtora inglesa Hammer, da comédia trash "Carne para Frankenstein" (Paul Morrissey, 1973) e do média-metragem "Frankenweenie" (Tim Burton, 1984). O livro "Frankenstein in Baghdad" (Ahmed Saadawi, 2013) e a HQ "Destroyer" (Victor LaValle, 2017) serão outros materiais evocados para debater sobre as diversas maneiras como a história de Shelley foi retomada e revitalizada nestes 200 anos de vida.

Nesta apresentação, pretendemos explorar como o filme MATE-ME POR FAVOR (Anita Rocha da Silveira, 2015, Brasil/ Argentina) se apropria e subverte os códigos do horror (especialmente do slasher) para refletir sobre inquietações geracionais, de classe e de gênero no Rio de Janeiro contemporâneo.

Pretendo analisar como se articulam a estruturação e a reestruturação das relações sociais e de poder por meio do espaço – especialmente o espaço privado: no filme argentino "Una semana solos" (Celina Murga, 2008), um condomínio fechado de alto padrão; no brasileiro "Que horas ela volta?" (Anna Muylaert, 2015), uma mansão em bairro nobre. A cozinha, o quarto de empregada e outros ambientes, com destaque para a piscina, adquirem variados sentidos (sociais, culturais, dramáticos) no desenrolar das narrativas, nas quais personagens vindos do mundo exterior trazem consigo instabilidade a terrenos que pareciam sólidos e imutáveis, rompendo a convivência hierarquizada, as fronteiras internas e o equilíbrio do espaço, expondo tensões sociais que permaneciam encobertas.

Trabalho apresentado no VI Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). “Intensidades políticas en el cine y los estudios audiovisuales latinoamericanos. Identidades, dispositivos, territorios”, realizado de 07 a 10 de março de 2018 na Facultad de Humanidades y Ciencias, Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina).

O filme argentino "Castro" (Alejo Moguillansky, 2009) foi bem descrito pelo crítico português Jorge Mourinha como “uma tragédia existencialista a fingir que é uma comédia dobrada de atualização pós-moderna do velho burlesco dos tempos de mudo reencarnado em arte performativa”. Nesta apresentação, pretendemos analisar como o burlesco e o teatro do absurdo se relacionam com a fuga hipercinética do personagem-título. A fuga é, no filme, o recurso através do qual o protagonista desdobra atitudes críticas diante de noções fixadas, sugerindo certo ceticismo em relação à “estabilidade” e à “ordem” que ele (des)encontra na normalidade.

Trabalho apresentado no V COCAAL - Colóquio de Cinema e Arte na América Latina. Estado crítico: América latina resistente, realizado entre 12 e 15 de setembro de 2017 na Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo/SP.

Trabalho apresentado no V Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA) – Perspectivas contemporáneas del audiovisual: cine, televisión y nuevas pantallas, realizado entre 09 e 11 de março de 2016 na Universidad Nacional de Quilmes (Argentina).

Publicado em RODRÍGUEZ, Alejandra Fabiana e ELIZONDO, Cecilia (orgs). Actas del V Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual. Buenos Aires: AsAECA, 2016, ISBN 978­-987­-25871­-6-­1. Disponível em: http://asaeca.org/actas-de-congresos-asaeca/?wpdmc=actas-2016.

Pretendemos pensar como o filme argentino “Bem perto de Buenos Aires” (“Historia del miedo”, Benjamin Naishtat, 2014) se dedica a estabelecer o medo a partir da experiência urbana refletindo sobre alguns aspectos como as potências narrativas da trilha sonora, a inscrição do fora de campo como o temor que vem de fora – ou da alteridade, a imobilidade e a repetição, os deslizamentos para o gênero do horror, e o suspense que envolve às ações nunca concluídas que compõem a mise en scène.

Trabalho apresentado no XIX Encontro Socine. Cinemas em redes, realizado entre 20 e 23 de outubro de 2015 na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).

Pretendemos pensar como o filme argentino La sangre brota (Pablo Fendrik, 2008) constrói as experiências de transitar e de se relacionar em uma cidade que rodeia e pressiona seus personagens a todo o momento. A construção de uma atmosfera distópica, a violência e a constante circulação dos personagens são os elementos narrativos e estéticos nos quais a análise irá se centrar, todos extremamente relacionados ao espaço urbano que não é apenas contingente da trama, mas protagonista da mesma.

Trabalho apresentado no III COCAAL - Colóquio de Cinema e Arte na América Latina. Relatos selvagens - tensões, disputas e desvios, realizado entre 24 e 26 de agosto de 2015 no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense (UFF), Niterói/RJ.

Neste texto, pretendemos pensar como os filmes "La sangre brota" (Pablo Fendrik, 2008, Argentina) e "Riocorrente" (Paulo Sacramento, 2013, Brasil) constroem as experiências de transitar e de se relacionar em cidades distópicas que rodeiam e pressionam os personagens a todo momento. Nossas análises irão se desenvolver em torno de dois elementos narrativos e estéticos que nos ajudarão a compreender essa atmosfera de distopia nos quais a diegese está mergulhada: a circularidade e a relação circulação/imobilismo, elementos também extremamente relacionados aos espaços urbanos que não são apenas contingentes da trama, mas protagonistas das mesmas.

Trabalho apresentado no V Encuentro Internacional de Investigación sobre cine chileno y latinoamericano, realizado entre 27 e 30 de abril de 2015 na Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda, Santiago/Chile.

Publicado em 2016 no livro "Memorias y representaciones en el cine chileno y latinoamericano", organizado por Mónica Villarroel:
https://www.academia.edu/29620188/Buenos_Aires_e_S%C3%A3o_Paulo_as_cidades_dist%C3%B3picas_de_La_sangre_brota_e_Riocorrente_

En la película argentina "Una semana solos" (Celina Murga, 2008), algunos chicos y adolescentes pasan unos días sin la presencia de los padres en el barrio cerrado donde viven, en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires. El silencio domina el country, y es acompañado solamente por los ruidos de pajaritos y grillos. Tal silencio se configura tanto como un privilegio más de los moradores del barrio privado cuanto como una expresión de inquietante aburrimiento en el cotidiano de los personajes. Pese el silencio reinante, una porción de sonidos, principalmente en off, trae el mundo que sigue más allá de los muros. De esa manera, pretendemos, en ese texto, analizar las potencias narrativas derivadas de la banda sonora a través de las siguientes reflexiones: 1. La construcción del silencio como paisaje sonoro dominante; 2. Como la ciudad de la cual los countries pretenden apartarse “invade” ese espacio a través de los sonidos.

Trabalho apresentado no I Coloquio interdisciplinario de Estudios de Cine y Audiovisual Latinoamericano de Montevideo, realizado entre 11 e 12 de setembro de 2014 no Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo/Uruguay. Organização de GEstA (Grupo de Estudios Audiovisuales), Revista 33 cines e Espacio Interdisciplinario (Universidad de la República).

Texto publicado em https://www.academia.edu/30349869/_Una_semana_solos_Celina_Murga_2008_el_silencio_y_el_sonido_alrededor

No filme argentino "Una semana solos" (Celina Murga, 2008), algumas crianças e adolescentes passam uns dias sem a presença dos pais no condomínio fechado onde vivem, nos arredores de Buenos Aires. Entre experiências cotidianas das mais banais (travessuras, paqueras, tédio, videogames, televisão, música pop, esmaltes) às mais cruéis (preconceito de classe, racismo e vandalismo), passando pela transgressão adolescente (desafio à autoridade, ausência de limites – faltar ao colégio, dirigir um carro), "Una semana solos" materializa e particulariza algumas fraturas do aparente paraíso que os condomínios fechados pretendiam ser. Enquanto o “fora” é apenas uma referência e uma realidade longínqua no discurso dos personagens, o mundo que continua detrás dos muros se manifesta através dos sons off. Pretendemos, neste texto, analisar como a cidade da qual os countries pretendem se apartar “invade” esse espaço por meio dos sons.

Trabalho apresentado no II COCAAL - Colóquio de Cinema e Arte na América Latina. Memória e Resistência, realizado entre 13 e 17 de agosto de 2014 no Memorial da América Latina, São Paulo/SP. Organização do Grupo de Estudos Cinema da América Latina e Vanguardas Artísticas - Diálogos entre Construção, Expressão e Espacialidade + Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Paulo + FAPESP.

Publicado no livro "Imagem, memória e resistência", organizado por Yanet Aguilera e Marina da Costa Campos. São Paulo: Discurso Editorial, 2016. Disponível em:
https://www.academia.edu/29637400/_C%C3%B3mo_hac%C3%A9s_para_dormir_con_tanto_ru%C3%ADdo_A_irrup%C3%A7%C3%A3o_da_cidade_atrav%C3%A9s_dos_sons_em_Una_semana_solos_Celina_Murga_2008_

Apresentado no IV Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA), realizado em março/2014 na Universidad Nacional de Rosario. Publicado em UTRERA, Laura (ed). Actas IV Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual. Buenos Aires: AsAECA, 2014. Disponível em: http://asaeca.org/?wpdmdl=557.

Apresentado no III Colóquio Universitario de Análisis Cinematográfico, realizado em setembro/2013 na Universidad Nacional Autónoma do México (México DF) e organizado pelo Seminario Universitario de Análisis Cinematográfico (SUAC). Disponível em:
http://coloquiocine.files.wordpress.com/2013/06/natalia-christofoletti.pdf.

Trabalho apresentado no I COCAAL - Colóquio de Cinema e Arte na América Latina. Imagem e exílio, realizado entre 31 de julho e 02 de agosto de 2013 no Prédio da Reitoria da Universidade Federal de São Paulo - UNIFESP, São Paulo/SP. Organizado pelo Departamento de História da Arte da Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (EFLCH) da UNIFESP.

Publicado posteriormente na Doc On-Line. Revista Digital de Cinema Documentário:
https://www.academia.edu/16248296/Herdeiros_do_ex%C3%ADlio_mem%C3%B3ria_e_subjetividade_em_tr%C3%AAs_document%C3%A1rios_chilenos_contempor%C3%A2neos

Pretendemos fazer algumas considerações sobre "La mujer sin cabeza" (2008), da cineasta argentina Lucrecia Martel, explorando o processo criativo da cineasta e as ideias que formaram o substrato narrativo e estético do filme. O som será um dos elementos que analisaremos com mais ênfase na produção. Este texto faz parte da dissertação de mestrado “A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resíduos do
tempo e sons à beira da piscina”, apresentada em agosto/2011 no Programa de PósGraduação em Multimeios da Universidade Estadual de Campinas.

Apresentado no III Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA), realizado em maio/2012 na Universidad Nacional de Córdoba. Publicado em ROMANO, Silvia e ZANOTTO, Matías (orgs). Actas del III Congreso de AsAECA – Córdoba, 2012. Córdoba: AsAECA, 2012. Disponível em: http://www.asaeca.org/aactas/barrenha__natalia_-_ponencia.pdf.

Trabalho apresentado no I Simposio iberoamericano de estudios comparados sobre cine: representaciones de los procesos revolucionarios en el cine argentino, brasileño y mexicano, realizado na Biblioteca Nacional de Argentina em dezembro/2011.

Também apresentado no simpósio "Representaciones de la revolución en el cine latinoamericano" do 54th International Congress of Americanists. Building dialogues in America, realizado entre 15 e 20 de julho de 2012 na Universidade de Viena, Áustria. A autora foi contemplada pelo Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura do Brasil (MinC) para participação em dito evento.

O artigo foi publicado em espanhol e em português em "Actas I Simposio iberoamericano de estudios comparados sobre cine: representaciones de los procesos revolucionarios en el cine argentino, brasileño y mexicano / Atas I Simpósio ibero-americano de estudos comparados sobre cinema: representações dos processos revolucionários nos cinemas argentino, brasileiro e mexicano", organizado por Ana Laura Lusnich, Natalia Christofoletti Barrenha e Javier Cossalter. Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, 2015. http://www.ricila.com/wp-content/uploads/Actas-I-Simposio.pdf

A cineasta argentina Lucrecia Martel destaca-se devido ao uso que faz do som em suas obras, e afirma que primeiro cria a ideia sonora das cenas para só então descobrir onde colocar a câmera. Assim, pretendemos discutir o som como uma das marcantes singularidades da obra de Lucrecia, explorando
a influência das narrativas orais e do próprio som em seu processo criativo.

Apresentado no X Congresso Internacional da Associação de Pesquisadores em Crítica Genética (APCG), realizado em novembro/2010 na Pontifícia Universidade Católica (PUCRS), em Porto Alegre. Publicado em CIRILLO, José e PASSOS, Marie-Hélène Paret (orgs). Materialidade e virtualidade no processo de criação.  Porto Alegre: Editora Horizonte, 2012. Disponível em:
http://ebooks.pucrs.br/edipucrs/anais/apcg/index.html.

Pretendemos discutir o som como uma das marcantes singularidades da obra da cineasta argentina Lucrecia Martel. Para ela, o som é o responsável pela característica sensitiva de sua obra, criando atmosferas que conduzem os filmes muitoais do que suas próprias narrativas. O som também está muito presente no processo criativo de Martel, que afirma pensar primeiro em uma cena sonora antes de decidir onde coloca a câmera, além de ser uma de suas grandes influências através da inspiração trazida pelas narrativas orais.

Apresentado no no II Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA), realizado em outubro/2010 na Universidad de Buenos Aires. Publicado em VERARDI, Malena e VISCONTI, Marcela (orgs). Desafíos de los estudios audiovisuales en América Latina: actas del II Congreso de AsAECA – Buenos Aires, 2010. Buenos Aires: AsAECA, 2010. Disponível em:
http://www.asaeca.org/aactas/barrenha_natalia_christofoletti.pdf.

Este trabalho analisará o som off em trechos dos filmes "O pântano", "A menina santa" e "A mulher sem cabeça", da cineasta argentina Lucrecia Martel, em cuja obra o som detém papel significante na produção de sentido. Aqui, o som é tratado como elemento autônomo do filme e constituinte da narrativa como experiência diegética, não mais submetido à imagem. Propõe-se um estudo analítico-interpretativo dos filmes, os quais são tomados como textos, e que serão desconstruídos e reconstruídos parBARRENHA, Natalia Christofoleta se proceder à análise.

Apresentado no XXXII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – INTERCOM Nacional, realizado em setembro/2009 na Universidade Positivo de Curitiba/PR.  Publicado em BARBOSA, Marialva Carlos; BARBOSA, Maria do Carmo Silva e TEZZA, André (orgs). Anais do XXXII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação: comunicação, educação e cultura na era digital. São Paulo: Intercom, 2009. Disponível em: http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2009/resumos/R4-0701-1.pdf.

Esta entrevista fue realizada en el marco del trabajo conjunto entre la Comisión de Experimentación Audiovisual de AsAECA y el Kino Palais, Espacio de Artes Audiovisuales del Palais de Glace.

BARRENHA, Natalia Christofoletti; DOTTA, Tomás e TORRES, Alejandra. “El cine tiene la facilidad de trasladarnos a algún lugar. Entrevista con Ernesto Baca y Paulo Pécora” in Imagofagia, número 5, abril/2012. Disponível em: http://asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/203.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. "Resenha de 'World Film Locations - Buenos Aires',  organizado por Santiago Oyarzabal e Michael Pigott" in Imagofagia, número 12, outubro/2015. Disponível em: http://asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/837

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Reseña de Tradição e reflexões. Contributos para a teoria e estética do documentário, organizado por Manuela Penafria” in Cine Documental, número 8, julho/2013. Disponível em:
http://revista.cinedocumental.com.ar/numeros/index.php/articulos-8/11-numero8/38:tradicao-e-reflexoes-contributos-para-a-teoria-e-estetica-do-documentario-tradicion-y-reflexiones-contribuciones-a-la-teoria-y-la-estetica-del-documental&amp.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Resenha de Estudio crítico sobre Los rubios. Entrevista a Albertina Carri, de Gustavo Noriega” in Imagofagia, número 3, abril/2011. Disponível em: http://asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/99.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Resenha de Nuevo Cine Argentino: de Rapado a Histórias extraordinárias, de Agustín Campero” in Imagofagia, número 2, outubro/2010. Disponível em: http://asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/51.

BARRENHA, Natalia Christofoletti. “Resenha de Hacer cine: producción audiovisual na América Latina, organizado por Eduardo Russo” in Imagofagia, número 1, abril/2010. Disponível em: http://asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/15.